Rencontre avec Stephan Allard et son "Impromptu"

Publié par Esther Hardy le Lun. 16 avril 2018 à 17h00 - Contenu original - ATUVU

D’abord comédien, ensuite metteur en scène et auteur, Stéphan Allard est le maître d’œuvre de cette belle folie qu’est la pièce « Impromptu » présentée au Rideau Vert jusqu’au 21 avril 2018. Pour mieux connaître ce chef d’orchestre de talent, qu’on connaît aussi au petit écran dans le rôle de Jean Gilbert, l’infirmier de l’urgence dans Au secours de Béatrice, il s’est prêté au jeu de nos questions. En voici le résumé…


ESTHER : Stéphan Allard, quand on est déjà comédien et auteur, pourquoi faire aussi de la mise en scène?

STÉPHAN : Je suis entré à l’École de théâtre avec l’idée de faire de la direction d’acteurs et, dès qu’on montait une pièce, je questionnais constamment mes professeurs : pourquoi on fait telle affaire, pourquoi ça? Au point que mes profs me disaient : « Tu veux diriger? Ok ça viendra! Mais tu dois d’abord apprendre à jouer. » Et, en terminant ma formation, mes cinq ou six premiers contrats ont été de la mise en scène. Ensuite, comme ça a été le cas pour Pierre-François Legendre avec qui j’ai étudié, j'ai été au Conservatoire de Québec dans des années où il y a eu peu de finissants masculins, alors j’étais souvent demandé pour jouer. C’est comme ça que ma carrière de comédien a démarré. Je suis ensuite revenu à la mise en scène…

Marie-Josée Bastien et Stéphan Allard en 2009 à L'Espace Libre

Crédits: André Tremblay

ESTHER : Et travailler en collaboration avec Marie-Josée Bastien pour « Impromptu », c’était ta première fois?

STÉPHAN : On a beaucoup travaillé ensemble comme comédiens, à la mise en scène, etc. J’ai joué deux cents représentations de son texte La librairie avec le Théâtre du Gros Mécano. On se comprend bien. Dans cette complicité, je me permets parfois de lui donner des pistes, mes impressions… On commence à travailler le texte en répétitions et elle accepte que je lui dise quand des trucs ne fonctionnent pas. Je peux lui donner des pistes de ne pas aller là, ou à l’inverse, de pousser et d’y aller franchement. Par exemple, pour le personnage de Sonia Vachon (la Duchesse D’Antan dans « Impromptu ») qui avait juste un petit rôle dans le script original du film, dès la première lecture, on s’est vite rendu compte qu’on gagnerait beaucoup à lui donner plus d’importance. Alors, Marie-Josée a développé de nouvelles scènes pour son personnage.

Myriam Leblanc

Crédits: Andréanne Gauthier

ESTHER : Dans la pièce, est-ce qu’une distribution a été imposée ou tu avais le choix d’aller chercher ceux que tu voulais?
STÉPHAN : L’unique demande de Denise [Filiatrault, ndlr], c’était d’avoir une distribution de comédiens qui jouent au théâtre. Elle n’a pas peur d’offrir des rôles à des gens qui n’ont jamais travaillé ensemble et de provoquer la découverte de nouvelles chimies. Par contre, certains rôles étaient incontournables. D’emblée, pour Denise, le choix de Myriam Leblanc s’imposait dans le rôle de George Sand.

Si on parle de David Savard, on se connaît depuis notre jeunesse, on a fait du théâtre ensemble à la petite école de Dolbeau. C’était évident que le rôle de Franz Liszt lui allait comme un gant.

J’ai joué, dans l’Impromptu, le personnage de Félicien Malleville à la Bordée, c’est Pierre-François Legendre avec qui j’ai étudié qui a pris le rôle pour cette version.

Mathieu Lorain Dignard

Pour Mathieu Lorain Dignard, on s’est connu sur Au secours de Béatrice et en coaching personnel. Depuis, on a collaboré sur des textes et divers projets. En plus de sa formation en théâtre, Mathieu a aussi fait l’École de l’humour et, comme nous sommes de différentes générations, on n’a pas les mêmes références. Il est très conscient du public avec une approche très terre-à-terre. Entre autres, on a travaillé sur son spectacle présenté au Fringe, Comment le cancer de mon grand-père m’a fait découvrir le disco, un texte sur une expérience réelle vécue avec son grand-père. Celle-ci a bouleversé sa vie. Comme on a en commun une relation importante avec notre grand-père, on a nourri le texte d’anecdotes personnelles. C’est toujours agréable de travailler sur l’humain.


Le personnage original d’Alfred de Musset était aussi un choix qui s’imposait d’offrir à Luc Bourgeois. On le voyait là dès le départ. Pour Sonia, nous avions travaillé ensemble seulement une fois et, comme on la voit peu au théâtre, ce rôle (qui lui va tellement bien) était l’occasion de l'y retrouver. Émilie est une grande amie de David, et leur couple Marie D’Accoult et Franz Liszt fonctionnait dès le départ... une autre évidence.

Maxim Gaudette, Luc Bourgeois, Myriam Leblanc, Sonia Vachon et Émilie Bibeau

Crédits: Julien Faugère

ESTHER : J’ai cru comprendre que Myriam est ton amoureuse. Comment dirige-t-on sa blonde? Est-ce qu’on se sent à l’aise, on a tendance à ramener du travail à la maison…?


STÉPHAN : Oh, ça aide. La question revient souvent et franchement, j’avoue c’est quasiment plus facile. Parce qu’on en parle à la maison. On a le temps d’approfondir encore plus. Pour cette production, j’ai pu l’orienter vers des lectures. Nous avions énormément de documentation à lire et de musique à découvrir sur les personnages de cette pièce. J’ai lu pendant un an et demi sur les personnages. Alors, Myriam a pu lire beaucoup sur George Sand. Ça l’a aidée. En plus, elle est très malléable, elle aime se transformer, ainsi que sa voix, etc. Elle adore composer son personnage et dans cette idée, elle se laisse guider par le metteur en scène et accepte même d’aller dans des lieux où elle ne serait pas allée… elle fait confiance au metteur en scène, donc c’est une comédienne très facile à diriger.

Stéphan Allard

Crédits: Andréanne Gauthier

ESTHER : Pour les choix de mise en scène et pour la scénographie, dans quelle mesure êtes-vous libre de créer?

STÉPHAN : D’abord, la scène du Rideau vert étant petite, on doit créer à partir de ça et l’équipe de scénographie du théâtre a l’habitude. C’est un guide important avec des indications très précises. De plus, on connaît notre public, les paramètres sont limpides. Ça donne une bonne liberté de création.


Une excellente pièce à voir jusqu’au 21 avril au Rideau Vert. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Catherine Vidal et son "Idiot" - Rencontre

Publié par Esther Hardy le Jeu. 12 avril 2018 à 13h00 - Contenu original -ATUVU

Crédit photos: theatredaujourdhui.qc.ca

L’adaptation d’Étienne Lepage du célèbre roman L’Idiot de Fiodor Dostoïevski, sur les planches du TNM jusqu’au 18 avril, nous donnait une belle occasion de rencontrer la metteure en scène, Catherine Vidal, pour découvrir l’inspiration qui a guidé son heureux travail. Son expertise ayant été maintes fois confirmée dans de précédentes mises en scène, nous avions beaucoup de questions sur le cheminement de cette talentueuse artiste de théâtre.

Renaud Lacelle-Bourdon, Macha Limonchik, Rébecca Vachon et Frédéric Blanchette

(Crédit photo: Yves Renaud)

D’après mes recherches, tu es d’abord comédienne, finissante du Conservatoire en 1999, puis j’ai vu que tu avais été marionnettiste sur Ah, la Vache!, un excellent spectacle du Théâtre de l’Oeil.

Oui, comédienne, mais marionnettiste est un bien grand mot, dans mon cas. J’ai connu André Laliberté (directeur du Théâtre de l’Oeil) en finissant l’école, il est venu voir mon travail. Puis, il a eu besoin de quelqu’un qui savait chanter et qui s’intéressait à la marionnette. Alors, j’ai fait Ah la vache en tournée. Ensuite, j’ai travaillé avec Étienne Lepage sur Le cœur en hiver, un autre spectacle du Théâtre de l’Oeil, lui naturellement à l’écriture et moi à la mise en scène.


D’ailleurs, j’ai beaucoup « trippé » à faire « Ah, la Vache! ». Avant de me consacrer à la mise en scène, j’ai fait beaucoup de choses. Je ne pensais pas faire de théâtre musical en sortant de l’école. Et finalement, j’ai fait Les parapluies de Cherbourg et L’homme de la Mancha qui a suivi. Comme si la vie me poussait à des endroits... Je voulais faire de la mise en scène depuis toujours, mais je pensais que ça viendrait quand je serais plus vieille. Je me disais que je le ferais plus tard, comme Alice Ronfard ou Brigitte Haentjens. Je ne me voyais pas commencer déjà à la trentaine.

Catherine Vidal

Qu’est-ce qui nourrit et qui fait le plus vibrer l’artiste en toi: la comédienne, la marionnettiste, la chanteuse, ou la metteuse en scène?

Je me suis sentie à ma place dès que j’ai commencé à faire de la mise en scène. Ma formation en interprétation me permet de diriger les acteurs et de connaître, en bonne partie, les mots qui évoquent des choses pour faire travailler leur créativité. Ainsi, faire en sorte que ça vienne d’eux, plutôt que de leur demander d’exécuter quelque chose par mimétisme. De plus, avoir beaucoup observé les metteurs en scène travailler m’a beaucoup nourrie. Par exemple, voir René Richard Cyr travailler, et découvrir comment il fait, est vraiment fascinant. Donc, tout ce que j’ai fait avant a nourri ma pratique de metteuse en scène. Je me sens vraiment à ma place.


Est-ce que tu as le sentiment d’être meilleure metteuse en scène que comédienne?
Oh oui, vraiment! Je pense que j’étais une bonne comédienne, mais pas si extraordinaire... Par contre, je trouvais difficile de ne pas être capable de percevoir. Il y a des acteurs qui sont capables de voir de l’extérieur ce que leur corps fait comme dessin. Je n’avais pas cette capacité-là et ça me frustrait dans ma pratique de comédienne. Alors, maintenant en étant metteuse en scène, je suis l’œil qui regarde.


Est-ce qu’il y avait aussi une frustration de ne pas avoir le pouvoir de décider et de se dire, par exemple: à la place du metteuse en scène, je n’aurais pas fait ça comme ça?


Oh oui, c’est sûr. Quand on commence à se dire ça, je pense qu’il est temps de penser à faire de la mise en scène. Depuis toujours, je savais que j’allais y toucher. Dès mon premier contact, de façon naïve et inconsciente, dans mes jeux d’enfant, j’aimais organiser les choses, les spectacles qu’on faisait dans le sous-sol. Je me donnais le plus petit rôle pour pouvoir être libre d’organiser le jeu.

Étienne Lepage

(Crédit photo: Lucie Desrochers)

Et d’après ce que tu disais, L’Idiot n’est pas ta première collaboration avec Étienne Lepage.

Non, ça fait depuis 2008. À l’époque du Théâtre Catastrophe, un collectif issu du Nouveau Théâtre Expérimental, avait réuni quelques personnes qui ne se connaissaient pas pour créer, écrire et jouer un spectacle pendant l’été. On faisait dix représentations à la rentrée en septembre. Ça a été très intensif. C’est là qu’Étienne et moi nous sommes rencontrés pour la première fois, et on s’est vite rendu compte de notre capacité à créer ensemble. On s’est trouvé une forme de parenté. Il ne savait pas que je faisais de la mise en scène. Sur ce projet-là, il a pris le lead de l’écriture, parce que c’est un auteur à la base et j’ai pris le lead de la mise en scène. C’est là qu’on a pu se rencontrer humainement.

Après cette expérience, Étienne m’a demandé de mettre en scène un spectacle pour le Fringe: Acné japonaise et ça a super bien marché. Plus tard, en 2013 au Théâtre d’Aujourd’hui, on a fait Robin et Marion ensemble. Et Le cœur en hiver en 2015 au Théâtre de l’Oeil, une adaptation de La reine des neiges, un conte d’Andersen. Après coup, quand Lorraine m’a octroyé la bourse de mise en scène, au bout des deux ans je devais présenter quelque chose. Je me suis dit, j’aimerais faire l’Idiot. Renaud Lacelle-Bourdon m’avait déjà dit: « Un jour, j’aimerais jouer le Prince Mychkine ». Comme il y a beaucoup de personnages, je me demandais dans quel théâtre on pouvait faire ça. Quand l’opportunité du TNM est arrivée, je l’ai proposé à Lorraine Pintal, avec Renaud en Prince Mychkine, et avec Étienne. Comme on a déjà développé une relation de travail, j’avais un fort désir de travailler avec lui, et de son côté, faire l’adaptation l’enthousiasmait.

Renaud Lacelle-Bourdon et Simon Lacroix

(Crédit photo: Yves Renaud)

Donc, c’est toi le cœur du projet et il y a tout un paquet de gens comme Renaud qui vivent un rêve à travers ça?

Oui, et en plus, j’ai une équipe de plusieurs collaborateurs qui me suivent et font leur première conception au TNM. Étant donné que le temps d’entrer en salle était très court, je trouvais ça important de ne pas devoir aussi apprendre à connaître quelqu’un. Au niveau des conceptions, il fallait que ça se fasse rapidement et qu’on se comprenne vite. Alors, c’était important d’amener ma gang.


Lorraine Pintal a été vraiment cool! Et même pendant l’adaptation, on a eu un creux, et elle nous encourageait. Certaines idées l’ont rebutée au départ, par exemple le niveau de langage plus près du québécois, elle n’était pas certaine... Et finalement, ça allait.


Est-ce qu’Étienne et toi, vous êtes consultés durant son travail d’adaptation?

Au départ, Lorraine m’a proposé plusieurs textes déjà écrits, diverses adaptations de L’Idiot. Dans chaque texte, on pourrait dire qu’il y a déjà un ADN de mise en scène d’inscrit. Alors, comme j’aime bien partir du texte et d’y soutenir des éléments, d’y faire quelque chose de riche, j’aime bien travailler de concert avec l’auteur. Ainsi, on peut déjà discuter des conventions dans l’adaptation et sentir les prémices de la mise en scène dans le texte.

Paul Ahmarani et Renaud Lacelle-Bourdon

(Crédit photo: Yves Renaud)

C’est un texte que je connais dans son aspect dramatique et là, on est beaucoup plus dans l’humour. Ça souligne votre talent pour y arriver…

Il y en a quand même déjà un peu dans le texte. Ce n’est pas aussi franc que ça, c’est vrai. Mais, il y a quand même ce côté de la faune un peu ridicule, qui entoure ce trio-là, très shakespearien finalement. Dans les drames de Shakespeare, les jeunes premiers sont parfois dramatiques et le reste de la faune est plus comique. Pour nous, le roman est beaucoup basé sur l’égo, l’humiliation et l’orgueil. Le Prince Mychkine arrive comme dans une cour d’école où tout le monde se chamaille, et répond à l’offense par une offense. Et lui n’embarque pas du tout dans cette mécanique-là. Alors, ça désarme tout le monde. Cette notion de personnage qui veut s’élever et trébuche est très humaine.


Donc, on a passé environ cinq mois juste à discuter de la perception du roman et des conventions théâtrales. Je me disais: à la limite, j’aimerais ça qu’on s’adresse au public, qu’on enlève le quatrième mur. En travaillant cette matière-là, j’avais peur de tomber dans du théâtre vieillot. On a des a priori esthétiques sur les shows russes, on se dit: on va voir du bois, de la fourrure, ça va être sombre, l’éclairage un peu à la chandelle... Les clichés, en fait. Alors, on s’est demandé comment faire fi de tout ça et proposer quelque chose pour les Québécois d’aujourd’hui.


On a donc eu beaucoup de discussion sur ce qu’on pouvait retirer du roman, qui était universel, et gommer un peu ou mettre en second plan, tout ce qui était enjeu plus vieillot: les filles à marier, ce qui faisait référence à la Russie, etc. Alors, on a situé l’action dans un lieu universel.

Renaud Lacelle-Bourdon, Frédéric Blanchette, Évelyne Brochu et Rébecca Vachon

(Crédit photo: Yves Renaud)

Voilà entre autres, ce qui fait de cette pièce, un excellent spectacle à voir au TNM jusqu'au 18 avril!

Alice Pascual se déchaîne au Prospéro

Publié par Esther Hardy le Mar. 10 avril 2018 à 15h00 - Contenu original Théâtre, Alice Pascual, Elena Belyea, Esther aux premières loges, Jon Lachlan Stewart, Olivier Sylvestre, Théâtre Prospero, Zoe Roux

Crédit photos: Zoe Roux

Que diriez-vous d’entrer dans un théâtre et de vous retrouver soudainement plongé dans une salle de classe de troisième année...? Et, en plus, de découvrir votre professeur assis à son bureau; comme dans le temps, avec tous les souvenirs qui s’y rattachent...?! En fait, c’est ce que vous vivrez en entrant dans la petite salle du Théâtre Prospero, avec la pièce « Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable », présentée jusqu'au 14 avril.

Dans cette pièce, Alice Pascual incarne cette dynamique enseignante, qui, dans un moment ultime, désire transmettre le meilleur de ses connaissances à ses élèves... son stress et ses peurs inclus.

Alice Pascual

Crédits: Jean-François Bérubé

L’histoire prend forme dans une école primaire, ici à Montréal, sur le modèle de toutes les écoles canadiennes ou américaines. Les temps et l’histoire ayant forgé une société et un milieu scolaire de plus en plus conscients des risques d’attentats, Madame Catherine, enseignante, décide de prendre les choses en main. Sensible à ces risques, elle désire enseigner son expertise, soit une méthode dûment créée sur mesure et selon son analyse de la situation, qui s’exprimerait ainsi : « Comment apprendre à ses élèves à se protéger d’un éventuel tireur fou », en six étapes précises.

Jon Lachlan Stewart

Crédits: Maxime Côté

Humour, drame, improvisation, marionnettes et complicité avec le public: tout y est, et avec talent! La mise en scène, de Jon Lachlan Stewart, s’est revêtue d’une flexibilité d’adaptation exceptionnelle face aux réactions et participations (cohérentes ou non) du public, dans le cadre de cette classe très particulière. De là mon appréciation du talent d’Alice Pascual, qui, avec une énergie et un dynamisme évident, tient sa classe solidement, tout en restant courtoise et gentille avec ses élèves…qui rappelons-le, est le public! Elle réussit à emmener toute la classe dans la direction de son intrigue et du texte, avec une solidité et un aplomb étonnants. Car l’invitation à réagir comme des élèves est scrupuleusement suivie par le public, qui lui en fait voir… un risque calculé en répétition!


Ayant enseigné pendant plusieurs années, je me surprends à reconnaître chez cette comédienne les attitudes et la bienveillance évidentes d’un professeur guidé par un puissant désir de transmission, de passation de connaissance et un fort attachement pour ses élèves. Avec une main de fer, elle guide les discussions et exercices du groupe. Le public est conquis et ne peut que la suivre avec un plaisir évident, même dans les moments plus dramatiques où on sent le personnage craquer sous la pression.

Zoe Roux

Crédits: Bernardo

Le jeu d’éclairage de Zoe Roux réagit allègrement selon le carrousel des émotions d’une enseignante qui jongle entre la crise de nerfs et son expérience à guider la classe. En plus, des accessoires loufoques de Cédric Lord servent le propos; ils l'enrichissent, même, avec beaucoup d'originalité. Les spectateurs ont aussi droit à une chanson, un beau rap humoristique d’Alice Pascual qui, évidemment, s'éclate avec plaisir!

Cédric Lord

Crédits: Julie Gauthier

Ayant au préalable reçu l’avertissement qu’un coup de revolver allait être entendu durant le spectacle… on se demande comment tout cela se terminera : par un suicide? Une crise de nerfs? Une tuerie? Mais, n’ayez crainte, c’est beaucoup plus adapté à notre quotidien, malgré l’aspect un peu tragique de ce drame bien ficelé…


Un très bon spectacle, donc, que vous pouvez voir sur la scène du théâtre Prospero jusqu'au 14 avril...

Tibz : charisme et dynamisme

Publié par Esther Hardy le Ven. 30 mars 2018 à 16h00 - Contenu original

Crédit photos: Archives

C’est en feu que Tibz a sauté sur la scène de l’Olympia mercredi dernier. Vibrant, son enthousiasme tranchait avec sa fébrilité, et on sentait tout autant sa joie que son désir de plaire à un public heureux de l’accueillir.


D’entrée de jeu, avec sa chanson « Laisse parler la jeunesse… on tiendra nos promesses », Tibz nous a rappelé les blessures de toute une génération de jeunes français qui se battent pour prendre leur place dans une société rendue hermétique.


Engagé, charmant, rassembleur, plein de vitalité, de douceur et d’enthousiasme, Tibz est craquant! Ses textes sont bien ficelés et bien assumés. Malgré l’ouverture évidente du public, la salle avait besoin de se réchauffer un peu pour devenir complice.

D'un certain côté, il me rappelait Alex Nevsky pour sa jeunesse et son enthousiasme; néanmoins, son style est plus près du chansonnier dynamique pop, quoique très différent.

Avec « Dieu est une femme », il nous a offert un témoignage d’admiration pour toutes les femmes qui l’ont élevé. Et quel beau texte : « Dieu est une femme, sa beauté est une larme »... D’une superbe poésie, on sent sa sensibilité à fleur de peau!

Charmant dans ses interventions avec le public, il était d’une grande délicatesse dans tous ses rapports, autant avec ses collaborateurs, ses musiciens qu'avec son audience. On pouvait voir qu’on avait affaire ici à une personne recherchant la qualité dans ses relations, et qui pour cela y met beaucoup de soins. Ce respect pour tout un chacun est franchement fort inspirant. Et pour compléter le personnage, il faisait tout ça sans oublier de taquiner, avec beaucoup d'humour bien sûr!


Tout en s'accompagnant à la guitare, Tibz était entouré de ses trois musiciens : Hugo Lab (directeur musical et clavier-basse), Laurent Pisula (guitare-ukulele) et Flavien Ayrault (batterie-percussion) ne donnaient pas leur place non plus.


Avec son 3e titre, « Mon sud », Tibz a parlé de son attachement à son Périgord natal. On sentait sa volonté de créer un contact avec le public, créant cet échange et ensuite, présentant un fort sens de la gratitude à l’écho de celui-ci.


Puis, avec « Ton sourire », on est allés dans un style plus folk-pop avec des rythmes enthousiasmants et une voix qui nous transportait dans son univers, tout en nous enveloppant. On sentait en lui un grand amoureux… de la vie, de l’humain, de la musique…

Gabriella

Et il nous a offert une surprise! Gabriella, avec son mélodieux violon qu’on a découvert dans « The Voice » en France et qui a précédemment fait l’objet d'une chronique (Fascinante Gabriella), nous a fait elle aussi le plaisir de quelques chansons à ses côtés. Nous étions très contents de la revoir. Son talent s'est à nouveau confirmé! Elle a d’abord chanté « Paris-Montréal » avec Tibz. Puis, Alexe Gaudreault s'est jointe à eux pour entonner : « On leur a fait croire », créant un beau trio! C'était un des moments forts du spectacle.


Puis, celle que tous attendait, « Nation », a fait son apparition! Avec la ferveur délirante du public, c'était le pic de la soirée! Tibz sait sans aucun doute allumer le feu dans une salle, grâce à son charme et ses chansons dynamiques! Et il est très généreux! Il nous a offert quinze titres en tout... Le public enthousiaste en a redemandé, alors l'artiste est revenu sans plus attendre et a offert : « Gala » et « Home » en rappel. Ce sont d’excellentes chansons à fredonner dans la joie, et un brin de nostalgie pour certaines.

Alexe Gaudreault

Alexe Gaudreault, avec sa voix puissante qu’on a découverte grâce à « La Voix », nous a offert une prestation digne de son grand talent en première partie. Elle a chanté six titres, et le public déjà présent a beaucoup apprécié sa prestation.


Nous avons passé une excellente soirée!

« Le Porteur » - Perpétuelle fascination à la Maison Théâtre

Publié par Esther Hardy le Mar. 27 mars 2018 à 16h00 - Contenu original Théâtre, André Laliberté, Esther aux premières loges, Graham Soul, Jean Cummings, Le Porteur, Maison Théâtre, Marionnettes, Suggestions de sortie, Théâtre de l'Oeil

Crédit photos: Léon Gniwesch

Vingt ans après sa création initiale et la visite de cent pays sur quatre continents, la pièce « Le Porteur » est présentée par le Théâtre de l’Œil. Cette légendaire production est à l'affiche à la Maison Théâtre jusqu’au 31 mars, et des supplémentaires ont déjà été ajoutées à l’horaire. André Laliberté (directeur artistique du Théâtre de l’Œil) en assume la mise en scène et, même si ce spectacle est destiné aux cinq à dix ans, les plus petits comme les plus grands y trouvent leur compte!

Marionnettes à fil, à bâton et de toutes dimensions se côtoient agréablement dans ce castelet géant, où l’ombre et la lumière se succèdent là où l’aventure mène les attachants personnages. Les enfants et même leurs parents réagissent dès les premiers instants… La beauté des marionnettes nous touche et l’attachement est instantané... L’histoire comme une douce aventure nous surprend et nous touche par ces petits clins d’œil tellement coquins.


Moi qui suis habituée à l’action des grands drames sur scène, la lenteur du dénouement du « Porteur », avec les petits pas de Pierrot, la légèreté des poissons-accordéons et les coquineries de Pretzel me plaisent. Je suis sous le charme.

Assise tout près d’un jeune bambin d’à peine quatre ans, j’ai eu droit à toutes ses impressions de sa petite voix aiguë avec une abondance de commentaires colorés. Je suis étonnée de sa compréhension, puisque chaque étape de l’histoire est claire dans son esprit et tout l’amuse. Craquant!


On comprend le succès de cette production du Théâtre de l’Œil, avec ses dizaines de récompenses! Ils possèdent à leur actif vingt ans de tournée internationale dans des villes aussi variées que New York, Séoul, Mont-Laurier, Tokyo, Toulouse, Magdebourg, toutes sur quatre continents où ils ont émerveillé les enfants… Il ne leur reste donc qu’à visiter l’Afrique pour avoir fait le tour du monde!


« Théâtre d’images, d’ombres et de lumières, le monde de Pretzel est peuplé de personnages rigolos, étonnants, attachants : une araignée qui fait des claquettes dans le ventre d’un homme-théâtre, une sirène qui fait sa coquette au bal des poissons, une famille d’hippocampes en pique-nique, un bébé capricieux, une très, très vieille dame digne… »

Graham Soul et Belle Lurette

Graham Soul et Jean Cummings, deux des quatre marionnettistes qui assument cette habile distribution, sont du spectacle depuis ses tout débuts. Anne Lalancette et Stéphane Heine se sont joints à l’équipe en cours de production. Les voix et onomatopées originales des personnages sont faites « live » par les marionnettistes eux-mêmes. C’est dire à quel point leur talent non seulement de manipulateur, mais aussi d’interprète sont mis à contribution.


Je crois que le succès de cette production réside à la fois dans la dextérité des marionnettistes et l’expertise des auteurs à nous plonger dans un monde imaginaire, simple et touchant. J’ajouterais que le talent des créateurs de chacune des marionnettes, et leur caractère en soi, l’aspect bonhomie, touchant et raffiné du geste et des voix de ces personnages hétéroclites (qui vont du petit homme lent à la jolie vieille dame grognonne, de l’araignée agile de grand talent au géant avec un estomac très surprenant...), créent tout le charme!


Je vous conseille d’y aller accompagner d’un jeune amateur de théâtre… et de tenter d’avoir des billets le plus en avant possible afin que vous puissiez admirer la beauté des marionnettes. Sinon, de vous attarder à la fin du spectacle pour les voir de plus près…

Bon spectacle !

Joli-Bois avec Sonia Cordeau et Raphaëlle Lalande

Publié par Esther Hardy le Mar. 27 février 2018 à 17h15 - Reblogue

Le nouveau groupe Joli-Bois, composé des craquantes comédiennes et maintenant chanteuses Sonia Cordeau et Raphaëlle Lalande, vient de lancer son premier EP Quand les vents avec de magnifiques harmonies sur de belles balades. 

Esther Hardy et Charles Gaudreau en parlent avec Sonia Cordeau à la radio du 103,3 fm, voici l'entrevue:

Offrez-vous le plaisir de découvrir leur EP Quand les vents, ici!

Les Olivier: la fête de l'humour a gagné sur les scandales

Publié par Esther Hardy le Lun. 18 décembre 2017 à 15h41 - Contenu original

Le 10 décembre dernier, la grande fête des humoristes a réussi son pari! Animé par François Morency, le Gala des Oliviers a été une belle célébration des réalisations des enfants terribles de l'humour. Esther Hardy était sur place et a rencontré plusieurs des artistes, heureux de la soirée et de leur Olivier!