Evelyne de la Chenelière : Une femme à Berlin

Publié par Esther Hardy le Jeu. 27 octobre 2016 à 14h00 - Contenu original
Théâtre, atuvu.ca TV, Brigitte Haentjens, Espace Go, Esther aux premières loges, Évelyne de la Chenelière, Évelyne Rompré, Frédéric Lavallée, Louise Laprade, Marta Hillers, Sophie Desmarais



Crédit photos: Yanick MacDonald

Esther aux premières loges rencontre Évelyne de la Chenelière pour s'entretenir de la pièce : Une Femme à Berlin, dernière production du théâtre de création SIBYLLINES en coproduction avec l'Espace Go et le Théâtre français du CNA. Rédigée d'après le journal de Marta Hillers, Une Femme à Berlin est un texte actuel, un cri du cœur de la femme qu'on utilise! Une vraie survivante!

Mise en scène par Brigitte Haentjens, la pièce est présentée jusqu'au 19 novembre à l'Espace Go avec une brochette de comédiens de choix : Sophie Desmarais, Évelyne de la Chenelière, Louise Laprade, Frédéric Lavallée et Évelyne Rompré.

Louise Laprade, Sophie Desmarais, Évelyne de la Chenelière et Élise Rompré

Extrait :

« Soudain un doigt sur mes lèvres. J’ouvre les yeux. Les deux mains étrangères me desserrent les mâchoires. Puis, penché sur moi, il laisse tomber lentement, dans ma bouche, la salive accumulée dans la sienne. Je suis pétrifiée. Aucun dégoût, j’ai seulement froid. » – Marta

Élise Rompré, Sophie Desmarais, Louise Laprade et Évelyne de la Chenelière.

À voir absolument!

Chronique radio du 19 octobre 2016

Suite des chroniques radio d'Esther, voici déjà la troisième du 19 octobre 2016 toujours au 103,3 fm.

Esther parle de la fameuse exposition "Une bibliothèque la nuit" et elle reçoit la charmante Marie-Josée Longchamps en entrevue.

Voici dans l'ordre, le sommaire de la chronique:


Exposition au Musée de la civilisation à Québec: "Une bibliothèque la nuit"
Sorties rive sud.
Pièce "Des fraises en janvier"
Spectacle "Marie-Josée Longchamps... dans l’univers de Raymond Lévesque".
Entrevue avec Marie-Josée Longchamps.
Pièce d'Éric Emmanuel Schmitt "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran".

Voici le lien pour écouter la chronique complète d'Esther du 19 octobre 2016:

DU BONHEUR LA CULTURE AVEC ESTHER HARDY

Chronique du 18 octobre 2016 - La bibliothèque la nuit

11 bibliothèques la nuit,
fabuleuse visite virtuelle signée Lepage

Publié par Esther Hardy le Mar. 18 octobre 2016 à 16h50 - Contenu original

Exposition, Alberto Manguel, BANQ, Esther aux premières loges, Ex Machina, Musée de la civilisation, Robert Lepage


Crédit photos: Stéphane Audet

Le Musée de la civilisation à Québec présente l’exposition « La Bibliothèque la nuit » du 13 octobre au 2 avril 2017. Ce grand voyage autour du monde à travers un regard sur ces dix fascinantes institutions livresques réelles ou imaginaires, est une suite de la célébration des dix ans de la BANQ avec en prime, un ajout essentiel, une onzième bibliothèque. Robert Lepage avec sa compagnie Ex Machina et Alberto Manguel sont les artisans de cette formidable aventure virtuelle qui s’incarne dans le concret avec un ajout à la version initiale présentée à Montréal en 2015.


Si vous avez manqué ce regard intérieur dans dix bibliothèques prestigieuses du monde présenté l’an passé à la Grande Bibliothèque, vous avez une seconde chance de vivre cette belle expérience immersive, et cette fois, en une version enrichie par les trésors ancestraux de la précieuse Bibliothèque du Séminaire de Québec. Une chance en effet, car cette grande exposition se prépare à faire ensuite le tour du monde : Paris, Amsterdam, Barcelone, etc.

Alberto Manguel dans sa bibliothèque

Robert Lepage s’est inspiré de l'essai «La bibliothèque la nuit» œuvre de son ami et écrivain Alberto Manguel qu’il a visité il y a une quinzaine d’années et avait été frappé par son impressionnante bibliothèque de 35 000 livres. Auteur, essayiste et journaliste, Alberto Manguel a publié de nombreuses anthologies, romans, traductions et essais pour lesquels il a reçu une vingtaine de prix et distinctions soulignant son talent.








Une expérience sensorielle…

Ce qui distingue « La Bibliothèque la nuit » des expositions conventionnelles est que la majorité de cette exposition se fait dans un voyage au cœur d’une forêt virtuelle en utilisant la technologie VR 3D 360 degrés. On entre d’abord dans l’antichambre. Cette première pièce de l’exposition est une reproduction de la magnifique bibliothèque personnelle d’Alberto Manguel. Tout a été pensé, on se sent dans l’antre de l’auteur. Des gouttelettes tambourinent les fenêtres nous inspirant à la découverte et au confort de la lecture, tandis que nous entendons Alberto lui-même nous expliquer qu’une bibliothèque est un boisé de spectre de mots.



La visite se poursuit ensuite dans une forêt virtuelle. On s’assoit, on enfile le casque de vision « Oculus Rift », les écouteurs et on est alors immergé dans ce monde virtuel sensoriel où on peut sélectionner une à une chacune les dix bibliothèques autour du monde et visiter ces lieux réels d’où les images ont été prises en 360 degrés.




D’Ottawa à Paris, en passant par Copenhague, Kamakura au Japon, Sarajevo, Mexico, Alexandrie, Washington, Admont en Autriche puis la visite de la bibliothèque imaginée de Jules Verne, nous voyageons au cœur de chacune des cultures de ces lieux prestigieux. Chaque visite d’une durée approximative de cinq à dix minutes nous fait découvrir l’histoire, l’architecture, les mésaventures, et même les fantômes des gens qui ont fréquenté ces lieux!








L’aventure se poursuit ensuite par la découverte de précieux livres choisis de la remarquable collection du Séminaire de Québec. On peut ainsi admirer de visou ces fabuleux livres historiques! Ce qui fait la rareté de cette collection est la conservation de tous les livres et manuels utilisés lors des études à l’institution qui est à l’origine de la première université en Amérique du Nord. Donc, de nombreux documents précieux tels que l’édition de 1605 de « Don Quichotte » de Cervantes, l’œuvre complète de Shakespeare publiée en 1873, les « Métamorphoses » d’Ovide traduite et publiée en 1651, d’un manuel d’astronomie scientifique de Kepler qui date de 1627… et bien d’autres trésors.



L’exposition débute à peine et elle a déjà reçu une récompense! Dans le cadre des Prix de la Société des musées du Québec 2016, le prix de l’Audiovisuel et multimédia de Télé-Québec lui a été remis le 6 octobre dernier.


Cette remarquable exposition est une richesse culturelle impressionnante qui vaut le détour! À voir!

Chronique et entrevue du 14 octobre 2016 - Marina le dernier rose aux joues

Anka incarne l'intense Marina

Publié par Esther Hardy le Ven. 14 octobre 2016 à 15h00 - Contenu original
Théâtre, Anka Rouleau, atuvu.ca TV, Espace La Risée, Esther aux premières loges, Marie-Ève Charbonneau, Maya Gobeil, Michèle Magny, Samuel Bleau


Crédit photos: Olivier Sylvestre

Les Productions Drôles de Monde présente "Marina le dernier rose aux joues" à L'espace La Risée jusqu'au 15 octobre. Entrevue avec les deux comédiennes, Anka Rouleau, Marie-Ève Charbonneau et la metteur en scène Maya Gobeil dans le décor de leur pièce: "Marina, le dernier rose aux joues" à L'Espace La Risée.

Lorsque la pièce commence, nous sommes entre Paris et Moscou en 1917, Marina Tsvétaïéva, poète, épouse et mère de famille, désire déployer son art et marquer son époque avec ses écrits, mais elle est contrainte aux bouleversements de cette période révolutionnaire où même survivre comme artiste et encore plus, en tant que femme est déjà un défi. Cette femme à la fois généreuse et téméraire peine à intéresser ses contemporains, néanmoins elle provoque une admiration sans bornes de ses successeurs. C’est avec fougue, humour et instinct que l’on assiste à ses longues nuits blanches passées aux côtés de Sonetchka et Volodia, deux acteurs moscovites, dont la rencontre marquera à jamais sa destinée.

Avec Anka Rouleau et Samuel Bleau

Démarche artistique


La metteur en scène, Maya Gobeil qui est à la tête des Productions Drôle de Monde, poursuit également une démarche autour du thème de la féminité depuis plus de dix ans, suite à la création de l’événement annuel Paroles de Femmes et dans le cadre duquel elle explore différentes auteures afin de faire découvrir au public des voix engagées, nouvelles ou peu connues.



Elle parvient à faire ressortir l’humour des plus grands drames et le drame des plus hilarantes situations, voilà toute l’essence de sa démarche.



Maya Gobeil se reconnait en Marina Tsvétaïéva. Ce sentiment d’impuissance, ce besoin de prendre la parole et cette nécessité de créer relient ces deux femmes artistes. Toutes deux sont influencées par leurs prédécesseurs : Tsvétaïéva n’a d’yeux que pour Pouchkine, Maïakovski et Pasternak, alors que Gobeil ne jure que par Chaplin, Lecoq et Magritte ! Elles se nourrissent de ces artistes pour trouver leur voie à elle, unique et inimitable.



C’est sur ces inspirations que Maya Gobeil fonde ses mises en scène, en faisant de chaque tableau une œuvre à la fois physique, cinématographique et picturale.

Marie-Ève Charbonneau et Anka Rouleau

L'auteure est Michèle Magny

Avec les comédiens: Anka Rouleau, Marie-Eve Charbonneau et Samuel Bleau

Mise en scène de Maya Gobeil

Costumes de Leïlah Dufour Forget

Décor et éclairages d'Alexandra Lebeau


Vous pouvez vous procurer les billets sur ATUVU.ca, sur La Vitrine ou sur place.

Chronique radio du 5 octobre 2016

Suivant ses chroniques radio, voici déjà la deuxième le 5 octobre 2016 toujours au 103,3 fm.

Esther parle des dernières productions théâtrales et cinéma "Embrasse-moi comme tu m'aimes".

Voici dans l'ordre, le sommaire de la chronique:

• Cinéaste André Forcier
• Son film: "Embrasse-moi comme tu m'aimes"
• La pièce: "Tartuffe" au TNM
• Sorties culturelles rive sud.

Voici le lien pour écouter la chronique complète d'Esther du 5 octobre 2016:

De bonheur la culture avec Esther Hardy

Chronique du 5 octobre 2016 - la pièce Tartuffe au TNM

Qui aurait cru Tartuffe à gogo !

Publié par Esther Hardy le Mer. 5 octobre 2016 à 22h00 - Contenu original
Théâtre, Anne-Marie Cadieux, Benoît Brière, Emmanuel Schwartz, Esther aux premières loges, Molière, Monique Miller, Théâtre du Nouveau Monde



Crédit photos: Yves Renaud

Le Théâtre du Nouveau Monde, en collaboration avec la compagnie UBU présente « Tartuffe » de Molière jusqu’au 22 octobre prochain, dans une mise en scène de Denis Marleau et avec une distribution de comédiens judicieusement sélectionnés pour faire honneur à cette œuvre classique, soit: Monique Miller, Benoît Brière, Anne-Marie Cadieux, Emmanuel Schwartz, Carl Béchard, Bruno Marcil, Violette Chauveau, Rachel Graton, Jérôme Minière, Nicolas Dionne-Simard, Anne Éthier, Maxime Genois et Denis Lavalou.

Bruno Marcil, Rachel Graton, Anne-Marie-Cadieux et Jérôme Minière

Le rideau s’ouvre sur un tableau tout droit sorti de la fin des années ‘60. On ne peut deviner si l’action se situe dans une commune un peu déglinguée ou tout simplement dans le salon d’un appartement chic d’une famille…plutôt ouverte d’esprit… Et hop, les répliques de la langue de Molière se succèdent avec ses vers et nous plongeons au cœur de l’intrigue de cette célèbre tragi-comédie bellement mise en scène.



Le choix d’adapter cette œuvre dans les années à gogo, qui disons-le se situe trois cents ans après sa création initiale de 1669, nous étonne d’abord. Néanmoins la surprise passée, on se délecte de ce choix audacieux! Particulièrement en voyant le faux dévot Tartuffe gratouillé de la guitare électrique, accompagnée de son ami Laurent, incarné par nul autre que le talentueux Jérôme Minière. Et ça tient la route…Orgon incarné par Benoît Brière s’accroche dans un aveuglement total pour ce Tartuffe mystificateur d’Emmanuel Schwartz, faussaire et profiteur parfait et drôle!

Anne-Marie Cadieux

Le mélange des époques nous séduit d’autant plus, en revoyant le style et les costumes des femmes de ces années, les airs mi bourgeois et mi hautain du personnage d’Anne-Marie Cadieux. Cette superbe comédienne qu’on aime depuis toujours nous séduit par la justesse de son jeu! Au point de devenir un coup de cœur artistique avec son interprétation de l’épouse d’Orgon! Elle est drôle, coquine, ratoureuse, sobre, et tout cela, avec en prime sa classe légendaire!


Voilà! Son interprétation d’Elmire, victime calculée de Tartuffe est tout simplement savoureuse!

Emmanuel Schwartz et Anne-Marie Cadieux

Le Tartuffe d’Émmanuel Schwartz n’a rien à voir avec tout ce qu’on a pu visiter au théâtre auparavant. Son talent de métamorphose nous a impressionnés dans “En attendant Godot”, cette fois cette qualité plastique de caméléon très particulière prend son envol dans ce menteur et profiteur illustre. Emmanuel nous offre un Tartuffe craquant, délicieux comme je ne l’ai jamais vu auparavant.

Benoît Brière et Monique Miller

Benoît Brière m’a encore une fois conquis dans un Orgon aveuglé par son désir de pureté qui voue une confiance utopique à Tartuffe, prêt à donner tous ses biens en échange de cette fausse amitié. Son travail technique et sa verve légendaire coulent dans un naturel désarmant qui nous charment. Benoît Brière est un grand comédien!

Emmanuel Schwartz et Anne-Marie Cadieux

Naturellement, la mise en scène précise de Denis Marleau ordonne tout ce talent avec brio. D’ailleurs, la scène de la table entre Tartuffe et Elmire, l’épouse d’Orgon, cette seule scène d’anthologie vaut le déplacement. Pour l’avoir vu à plusieurs reprises, c’est incontestablement la mise en scène de Denis Marleau qui m’a le plus emballée. Emmanuel et Anne-Marie m’ont littéralement fait craquer! Ils sont fougueux, ratoureux, originaux et franchement très drôles.



Mme Monique Miller, actrice d’un âge vénérable, interprète une puissante mère d’Orgon, solide, bien articulée et toujours pleine de vigueur. Elle était surprenante avec son jeu toujours aussi précis. Sa connaissance de la pièce est étonnante puisque cette grande dame du théâtre a interprété tous les rôles féminins de la pièce Tartuffe : de Marianne à Dorine et maintenant Madame Pernelle, son rôle actuel.

Monique Miller

Janine Sutto

Le TNM célèbre le 9 octobre, ses 65 ans d’existence. Sa première production en 1951 était aussi une pièce centrale du répertoire de Molière : « l’Avare » et cette première distribution comprenait nos célèbres actrices, Mme Monique Miller et Mme Janine Sutto. Elles bouclent la boucle…un hommage bien mérité à leur talent a été offert juste avant la représentation.



L’histoire de cette œuvre maîtresse du répertoire de Molière est toujours aussi délicieuse à voir. Et cette fois, l’époque inusitée, l’interprétation des comédiens alliés à la mise en scène tout en humour de Denis Marleau créent un spectacle qui va bien au-delà de nos attentes!



Une pièce bien modernisée, des personnages bien campés, du talent en grande quantité, un excellent spectacle, ne manquez pas ça!!!!

Chronique du 13 septembre : la pièce CLARA à l'Espace Go

Clara : Pierre Yves Lemieux incarne

 la poésie d'Anne Hébert 

Publié par Esther Hardy le Mar. 13 septembre 2016 à 9h00 - Contenu original

Théâtre, Alice Moreault, Anne Hébert, Émilie Bibeau, Espace Go, Esther aux premières loges, Étienne Pilon, François Xavier Dufour, Luce Pelletier, Pierre-Yves Lemieux, Théâtre de l'Opsis


Crédit photos: Marie-Andrée Lemire

Le théâtre de l’Opsis présente la pièce Clara à l’Espace Go jusqu’au 1er octobre, dans une mise en scène de Luce Pelletier, avec Émilie Bibeau, Étienne Pilon, Alice Moreault et François Xavier Dufour. Tirée du roman d’Anne Hébert Aurélien, Clara, Mademoiselle et le lieutenant anglais, cette magnifique création pour la scène signée Pierre Yves Lemieux est une ode à la poésie de la célèbre auteure québécoise.



D’une harmonie artistique remarquable, Pierre Yves Lemieux a su peaufiner une œuvre touchante, sensible et tout en finesse. De plus, la mise en scène intelligente et raffinée de Luce Pelletier, la distribution de comédiens judicieusement agencée, les talentueux artistes sur scène, les techniciens, combinés à la superbe plume d’Anne Hébert et au travail d’orfèvre de Pierre Yves contribuent à nous offrir un spectacle profondément humain et d’une puissante facture artistique.



Clara est un mélange harmonieux de talent, de beauté, de poésie avec un soupçon de génie, une œuvre d’art simple, humaine et de haute qualité artistique.

Anne Hébert

Je paraphrase les paroles d’Anne Hébert, dont nous célébrons cette année le 100e anniversaire de naissance : « On peut brasser le monde à grand coup de gueule ou le changer avec la beauté. »



L’histoire…Clara naît entre deux guerres, celle(s) du monde (1914-18 et 1939-45) et celle de son père qui se bat pour survivre après la mort de son épouse en couche. Il arrivera à guider sa prodigieuse jeune fille Clara, malgré la détermination de celle-ci, à suivre ses élans quoiqu’il lui en coûte. Déjà endeuillée de deux mères à 14 ans, Clara est une de ces personnes qui connaît sa voie au-delà de tous les conseils des adultes. Pleine d’espoir, fraîchement emplie de connaissances, de rêves et d’aspirations légitimes, elle découvre les joies adultes bien avant son heure…

Clara et Le Lieutenant

« Mon Dieu je vous connais pas mais faites que le Lieutenant ne me prenne pas comme un chat prend une chatte. En lui enfonçant ses crocs dans la nuque. » dixit Clara.



La puissance d’évocation de la mise en scène et de l’écriture de Pierre Yves Lemieux est indéniable. Clara a un grand souffle qui malgré la trame très dramatique de l’histoire, vient se déposer tout en douceur en nous, spectateurs.



Pierre Yves Lemieux réussit à garder l’exactitude des ambiances, des intentions et de la poésie du magnifique roman. Et friande de son talent, je l’ai rencontré pour en savoir plus. Entrevue avec le prolifique Pierre Yves Lemieux.

Pierre Yves Lemieux

Crédits: Mario St-Jean

Moi :
Je suis curieuse de connaître les répliques des acteurs tirées du roman et celles que tu as peaufinées de ta plume, car la poésie du texte de la pièce est exceptionnelle.


PY :
Dans le roman, il y a uniquement 15 lignes de dialogue. Donc, j’ai dû creuser dans le matériel que j’avais dans le roman, soit les descriptions de la nature, la narration et d’autres écrits d’Anne Hébert, pour laisser les personnages s’exprimer et nous guider dans l’histoire. Dans le roman, l’ambiance décrite par les descriptions de la nature présente l’action qui va suivre. Je les ai utilisées pour illustrer la vie intérieure des personnages, créer les ambiances afin d’introduire ou de terminer une scène.


Ensuite, j’ai dû beaucoup réfléchir pour déterminer quel personnage allait donner chacune des répliques. Le choix allait être déterminant pour la trame dramatique et la logique de l’action. Alors, les décisions se sont imposées. Néanmoins, il n’y a aucune ligne de texte qui est inutile. Tout est réfléchi, testé et approuvé.


Moi :
Le roman doit être très poétique alors, car plusieurs lignes m’ont beaucoup touchée, c’est très beau.


PY :
Oui en effet, l’écriture d’Anne Hébert est très particulière. Elle a fait beaucoup de poésie et ses romans en sont aussi teintés. J’ai lu le roman Aurélien, Clara, Mademoiselle et le lieutenant anglais en 1999 et je n’ai pas arrêté d’y penser, de songer à la structure, à le transformer pour le théâtre. Le roman m’a beaucoup inspiré…

Aurélien et Le Lieutenant

Moi :
Tu as développé une technique que je n’avais jamais vue sur scène. Arrivant à faire dialoguer deux personnages qui ne sont pas dans le même lieu, puis les voir se retrouver au même endroit l’instant suivant. C’est innovateur et génial comme effet dramatique!


PY :
Oui c’est difficile à expliquer, il faut le voir. Ma trame narrative est empreinte de rencontres de deux personnages dans le même lieu et qui sont à la fois dans deux lieux différents! Et ça marche, on comprend très bien.



C’est d’une adresse et d’une cohésion remarquable. Il illustre les liens intérieurs des personnages… démontrant que même s’ils ne sont pas ensemble physiquement, ils le sont de cœur et en pensées! C’est magnifique. Une très belle pièce, empreinte d’une profonde humanité qui bouleverse tout en beauté…


Et une superbe rencontre avec Pierre Yves. Comme il le dit si bien : « on est toujours seul derrière son ordinateur, alors on va se reprendre pour parler théâtre! »


Pierre Yves Lemieux a plus d’une trentaine de pièces à son actif. Ce processus narratif qu’il innove est extrêmement puissant sur scène.

Clara et Mademoiselle

Soulignons le talent de l’interprète de Clara, la jeune comédienne Alice Moreault tout fraîchement sortie de l’École Nationale. Elle a incarné Fifi Brindacier tout l’été et déjà la voici de nouveau sur scène avec un jeu à la fois raffiné, minutieux et spontané. Émilie Bibeau est parfaite dans le rôle de Mademoiselle, intelligente et émouvante à la fois. François Xavier Dufour, un talentueux comédien incarne Le Lieutenant qui nous surprend par la précision de son jeu autant en anglais qu’en français, il n’a aucun accent… que de la justesse. Et Étienne Pilon campe un Aurélien touchant, aimant et bouleversé à souhait.

Luce Pelletier

J’ai beaucoup apprécié la courtoisie de la mise en scène qui a savamment évoqué les scènes les plus bouleversantes avec d’autant plus de beauté, évitant ainsi de rendre le public voyeur avec des scènes de nudités crues lorsqu’il est possible avec le talent de Luce Pelletier d’illustrer ces moments clefs avec art.



La volonté du théâtre de l’Opsis d’offrir des spectacles hautement achevés sur le plan artistique est éminemment atteinte avec la pièce Clara. Contrairement au penchant actuel qui est de chercher à valoriser l’image, la compagnie donne priorité à la parole d’auteurs et à la direction d’acteurs. Défi plus que réussi!

Chronique du 17 août: THÉÂTRE TOUT COURT EN VACANCES À LONGUEUIL

Le TTC en vacances dans le sud... de Montréal

Publié par Esther Hardy le Mer. 17 août 2016 à 18h30 - Contenu original

Théâtre, Absolu Théâtre, Esther aux premières loges, Serge Mandeville, Théâtre du 450, Théâtre tout court, Véronique Raymond

La réputation du Théâtre tout court n’est plus à faire! Ce théâtre de création qui présente de courtes pièces a maintenant neuf ans d’existence. Et c’est pour célébrer les dix ans de diffusion du Théâtre du 450, une compagnie amie, qu’ils se sont jumelés ensemble pour présenter leurs coups de cœurs, soit dix courtes pièces de dix minutes écrites par dix auteurs. LeThéâtre tout court est descendu dans le sud, pour présenter du 12 au 28 août son judicieux choix de textes, dans la magnifique salle de la Maison Gisèle Auprix St-Germain de Longueuil.

Du drame à la comédie, en passant par le vaudeville, des ados aux grands-parents, du vers joyeusement clamé et joualisé jusqu’au post-it, sans oublier la chansonnette! Tous les styles sont exploités pour nous divertir. La mouture estivale est riche et amusante. Absolu Théâtre a cumulé une vaste collection de textes au cours des années et le choix ne manque pas pour fignoler une soirée agréable, surprenante colorée et déjantée.

Pour cette édition du « Théâtre tout court en vacances à Longueuil », les comédiens : Véronique Pascal, Alexandre L’Heureux et David Bélanger se sont joints à l’équipe habituelle de Véronique Raymond et Serge Mandeville. Et c’est cette belle gang de caméléon qui nous livre les textes d’Isabelle Dupont, d’Hugo B. Lefort, de Sarah Berthiaume, de Maxime Desjardins, d’Amélie Dallaire, sans oublier ceux qui ont été écrits par Véronique Pascal, Véronique Raymond et Serge Mandeville.

Sarah Berthiaume

Programme de la soirée avec quelques extraits:

- « L’échec de l’évolution » de Sarah Berthiaume, une étonnante visite au zoo où on apprend que « God hates Darwin. »

Maxime Desjardins

- « Veille de fête » de Maxime Desjardins… un tripe de gars dont l’essence est « Fuck les filles, mission Chabot! »

- « F.O.M.O. » de Véronick Raymond… « Je veux être certaine de ne rien manquer. »

Isabelle Dupont

- « Switch » d'Isabelle Dupont… « Peut-être qu’on aurait dû s’asseoir au lieu de lui imposer le concept. »

Serge Mandeville

- « Projet blair project » de Serge Mandeville… « Tout documenter est potentiellement de l’art cinématographique. »

Amélie Dallaire

- « La Chose » d'Amélie Dallaire… « On est dans un cauchemar ! Quand on est dans un cauchemar, on ferme sa gueule! »

Hugo B. Lefort

- « Jacques-Olivier ou La Tragédie du mécano » de Hugo B. Lefort… je ne peux révéler ces drôles de vers! Venez les entendre!

P. Seth Bauer

- « Gazons » (titre original : Stop the lawn) de P. Seth Bauer, traduction de Serge Mandeville… « Pu de gazon man, pu de gazon! »

Véronique Pascal

- « L’Amour au 21e siècle (selon Wikihow) » de Véronique Pascal… « Fa que là, j’ai supprimé tender! »

Winnie Holzman et Paul Dooley

- « Post-its » (post-its, notes on a marriage) de Paul Dooley et Winnie Holzman, traduction de Serge Mandeville… «…on manque de lait! »

Chaque comédien incarne plusieurs personnages, souvent diamétralement opposés, mettant en valeur leur talent et leur créativité. Les changements de décor sont rapides et efficaces, et ce malgré leur envergure. L’ambiance est alors créée en quelques instants pour le prochain texte. Et les accessoires utilisés sont parfois très originaux… comme un fauteuil roulant assez inusité! Hilarant!

Serge Mandeville et Véronique Raymond sont les maîtres d’œuvre de tout ce charivari théâtral. À la fois, comédiens, auteurs et metteurs en scène, ils font ensemble le judicieux et imposant travail du choix des textes joués. Et naturellement, désirant se faire plaisir et profiter de ce terrain de jeu, ils jouent leurs propres textes qu’ils mettent aussi en scène. Au fil des années, ils ont eu la chance de voir présenter 140 courtes pièces avec 250 artisans comédiens, auteurs et metteurs en scène.

Tout a commencé avec l’Absolu Théâtre, il y a maintenant près de 20 ans. Des comédiens finissants issus du Conservatoire d’Art dramatique démarrent alors leur compagnie de théâtre pour s’autoproduire. De leur désir d’être reconnus comme un théâtre passeur de culture, ils créent le Théâtre tout court une dizaine d’années plus tard. Répondant aussi à la volonté de ces joyeux lurons de se donner la chance de connaître, d’entendre et de jouer de courtes pièces de théâtre comme le font les Américains dans de nombreux festivals. Le TTC se veut un banc d’essai pour de nouveaux textes.

Au départ, les premiers textes étaient donc des traductions de courtes pièces américaines déjà très prisées par nos voisins du sud. Puis chemin faisant, des textes plus près de nous ont commencé à faire partie des éditions. Maintenant à chaque diffusion, nous pouvons entendre les oeuvres de Québécois, qui sont désormais en plus grand nombre que les traductions. D'ailleurs, le TTC fait régulièrement un appel de texte pour chacune de ses éditions.

Selon son habitude, le Théâtre tout court présente son collage de courtes pièces deux à trois fois par année. Néanmoins, l’intention de ses maîtres d’œuvre étant de créer un festival complet, la prochaine édition aura lieu seulement en septembre 2017.

Pressez-vous donc d’aller voir ce spectacle, car vous aurez longtemps à attendre avant la prochaine édition qui vous permettra de goûter à ces petits délices.

Vous pouvez vous procurer des billets en contactant directement la production au 450-646-6435. Les étudiants, les aînés, les artistes de l’UDA recevront tous des réductions. Et vous pouvez aussi profiter des offres sur atuvu.ca.

Bon spectacle…