FILM "SEUL"

La première du film "SEUL" de Sylvain Lavigne (réalisateur, producteur et scénariste) a eu lieu le 8 avril dernier.  Nous avons tourné ce court métrage de 10 minutes en octobre dernier dans l'ouest du Vieux-Montréal.

Bernard Fontbuté, Nicole Blackburn, Sylvain Lavigne et Esther Hardy

SEULE raconte l'histoire de Solange qui doit s'adapter à la nouvelle paralysie de son mari, un homme égocentrique qui l'a trompé et bafoué toute sa vie. Mon personnage, "Adèle" est la soeur de Solange, une femme assumée qui tente de l'aider.

C'était la première fois où je devais jouer tout en conduisant une voiture.  Nous avons tourné une vingtaine de prises de vue en près de 45 minutes sur des rues passantes. J'ai beaucoup aimé l'expérience de discuter intensément d'un sujet délicat, tout en surveillant chacun de mes gestes pour ne pas faire d'accident.  Étonnemment, cet obstacle m'a permis de me concentrer encore mieux dans mon interprétation. 



C'est un contexte de jeu qui me plait beaucoup, car mon corps étant focalisé dans une tâche particulière qui n'a pas de rapport direct avec mes paroles et mes sentiments; ma tête quant à elle, doit coordonner mon jeu, mes émotions et mes actes pour créer un ensemble harmonieux.  J'ai vraiment le sentiment de travailler à me dépasser.

Et travailler avec Sylvain est tellement agréable, il fait disparaîte le stress en nous guidant doucement où il veut aller...

Enfin, je crois que le résultat est intéressant. Je vous laisse en juger.

Vous pouvez visionner le film jusqu'au 30 avril à l'adresse suivante:

http://www.vimeo.com/22442681

Avec ce mot de passe:

seule2011

Sylvain a l'habitude de faire des films où ça déménagent, mais cette fois il a voulu travailler à contre courant.  SEULE est donc un film très lent...

Bon visionnement !

Lancement de la programmation du festival du JAMAIS LU

C'était le lancement de la programmation du festival du "Jamais Lu" mardi dernier, le 12 avril, un festival de lecture de pièces de théâtre très appréciés du milieu théâtral québécois.

Esther Hardy et Annick Lefebvre

Le 29 avril sera la première soirée de la 10e édition du festival. Cette année encore, Esther participera à la formation offerte aux auteurs dramatiques auprès d'un dramaturge renommé invité par le festival.


L'an passé Ramon Griffero, auteur et metteur en scène chilien offrait un atelier sur la dramaturgie de l'espace.

Ramon Grifféro et Esther Hardy

Ayant étudié le théâtre dans plusieurs pays européens et asiatiques, Ramon porte sur le théâtre, un regard détaché de ses paramètres culturels chiliens. Il a donc invité les auteurs présents à renouveler et même créer un nouveau regard de l'espace scénique et des composantes d'une pièce.


Jean Marc Dalpé est le dramaturge invité cette année au Jamais Lu, il offrira aux participants un questionnement sur l'évolution de la langue.


"Comment l'évolution de la société et de la langue a-t-elle influencé les choix de langue des auteurs de théâtre au cours des trente et même des cinquante dernières années? Pendant la même période, comment les choix des auteurs ont-ils influencés l'évolution de la langue ici? Et que peut-on imaginer comme nouvelles évolutions dans l'avenir?" Jean-Marc Dalpé


Un atelier captivant en perspective...

Les Chaperinades d'un Loup

LES CHAPRINADES D'UN LOUP est une pièce du 1er cycle du primaire...pour les 5-7 ans.


Adaptation du conte : «Le Petit Chaperon Rouge».

Résumé:

Chapironnette aime bien traverser les bois pour se rendre chez sa grand-mère. Mais, cette fois Mami, sa maman, l’avertit de ne pas traîner en route, car grand-mère est au lit et a vraiment besoin du bon pain et des délicieuses confitures qu’elle lui a préparées. Mais la forêt regorge d’amis et de si belles choses : Lapi, le joli Lapin, la Fée des fleurs, une conseillère avisée et le Loup, un étrange personnage, mais qui est si gentil.

Chapironnette s’amuse avec ses nouveaux amis, fait une sieste dans les bois puis rencontre le Loup qui lui montre un chemin raccourci. Il doit s’être trompé, car Chapironnette se perd. Heureusement, la gentille et sage Fée des Fleurs l’aide à retrouver son chemin et enfin elle arrive chez grand-mère.

Mais, quelle surprise, grand-mère a beaucoup changé! Oh secours ! Ce n’est pas elle ! Heureusement, La Fée des Fleurs avertit le Chasseur qui vient à la rescousse de Chapironnette et de sa grand-mère. Le Chasseur connaît bien ce ratoureux Loup et saura lui faire peur.


Répertoire : Pièce pour jeune public

Sujet : Aventure

Genre : Conte

Distribution : 4 filles et 3 garçons

Durée : 15 minutes

Le Dragon Vert Buzz et le Bouddha d'or

Pièce du 2e cycle, LE DRAGON VERT BUZZ ET LE BOUDDHA D'OR fait aussi partie de la collection VIENS JOUER AU THÉÂTRE.

Voici le résumé de la pièce:

Un trésor ancestral très convoité, le Bouddha d’or, est protégé par ses adorateurs: le dragon, la Princesse et les fées. Mais une faction ninja le convoitent, les fées s’y opposent farouchement et sont prêtent à se battre pour le préserver.

Heureusement, le dragon se transforme en roche pendant son sommeil, ce qui le rend invisible auprès des ennemis de son trésor, qui disons-le, l’on présume avoir volé il y a des milliers d’années. Un héros inconnu, un présumé explorateur sans importance apparente, manipulé par les sorcières, bouleversera la vie du royaume et de tous ses habitants adorateurs du Bouddha d’or.

Durée: 20 minutes
Distribution: 9 personnages
5 Filles et 4 garçons

Cette pièce n'exige que très peu d'éléments scéniques et accesoires. C'est pourquoi, comme la plus tard des pièces de la collection, elle peut aisément être présentée en lecture publique.

Visite sur la planète Cocasserie

Comme son nom l'indique, VISITE SUR LA PLANÈTE COCASSERIE est une aventure rocambolesque emplie de rebondissements des plus surprenants.

Les enfants du 2e cycle ont eu un plaisir fou à la jouer à sa création initiale.

Vous saisirez tout leur plaisir en lisant son résumé :

Des astronautes revenants d’un repas bien mérité sont attaqués par des Cocassiens, extra-terrestres natifs de la planète Cocasserie bien connus des astronautes.Ces Cocassiens cherchent à venir sur terre depuis longtemps pour explorer les étranges mœurs des êtres humains.
Lors de cette ultime opération, un astronaute est kidnappé et ramené comme cobaye de recherche par les Cocassiens.

Mais le Capitaine Sensei, chef des astronautes, ne s’en laisse pas imposer et avec l’aide de son adjoint le Lieutenant Lami et son équipe, il organise immédiatement une visite sur la Planète Cocasserie. Cocachien aboiera pour prévenir du danger les coquins de Cocassiens qui auront le temps de se cacher avant l’arrivée des terriens.

Suivant l’exploration de cette étrange planète et des retrouvailles de l’Astronauté Légaré, les terriens affronteront leurs ennemis les Cocassiens dans un combat très inusité. Suivra une réconciliation des deux groupes de protagonistes, puis une séparation déchirante pour les astronautes et surtout les Cocassiens.

Temps: 18 minutes
Nombre de personnages: 10

Tous les rôles peuvent être joués par un garçon ou par une fille.

Cette pièce interpelle particulièrement le goût du jeu des jeunes comédiens. Les Cocassiens se parlent en onomatopées, dans un genre de langage codé que les comédiens se plaisent à créer spontanément. Les atterrissages, décollages, les combats sont extrêmement créatifs et amusants. Cette pièce est réellement une partie de plaisir à monter et à jouer.

Fous rires assurés!!!

Photo d'en tête: LE DRAGON VERT BUZZ ET LE BOUDDHA D'OR

La photo d'en tête est un cliché pris par la talentueuse Sophie B. Jacques lors de la présentation de la pièce LE DRAGON VERT BUZZ ET LE BOUDDHA D'OR le 16 mai 2010 dans le cadre du Festival des Petits Bonheur à Montréal.

Neuf comédiens amateurs accompagnés de l'auteure ont donné leur voix aux personnages colorés de la pièce d'Esther.

DISTRIBUTION:(dans l'ordre)

Dragon Vert Buzz: Myriam Genest
Fée Hortense: Adriana Marquis Duzink
Fée aux Pistils de feu: Chloé Provost
Professeur Omar Poisson: Alain Bock
Sorcière Agatha: Manon Gaboury
Sorcière Thabata: Ginette Beaulieu
Auteure: Esther Hardy
Princesse Octavia: Sara Beauchemin
Ninja Sensei Attacat: Philippe Bertrand
Ninja Roux Blard: Guillaume Bertrand

Dulcinée

DULCINÉE fut joué à la 4e édition du Rallye Midi Minuit le 15 juin 2008 sur la scène du théâtre Prospéro.

Voici le résumé: Dulcinée est une femme de joie, une pute de la « main », une pauvre fille du bas de la ville, qui un matin d’hiver frigorifié, entre pour se chercher un café dans un petit resto chic. Naturellement, la clientèle, des gens d’affaires ne lui prête que peu d’attention.

Johanne, la serveuse au comptoir préfèrerait ne pas l’avoir vue et tente par quelques manèges de s’en débarrasser, craignant qu’elle ne dérange ou fasse fuir sa belle clientèle. Car Johanne est une bonne travailleuse, elle espère amasser beaucoup de pourboires et faire le voyage dont elle rêve depuis longtemps.

Mme Létourneau, cliente régulière et femme d’affaire très importante, malheureusement ne peut accorder de temps à qui n’est pas déjà inscrit à son agenda. Par contre M. Le Client, représente la plus belle opportunité de pourboire pour Johanne. Il bouleversera tout ce petit monde en réagissant bien autrement qu’on se serait attendu d’un homme de sa situation.

Mme Létourneau repartira bouleversée. Johanne aura été forcée de s’ouvrir et voir au-delà de ses rêves. Et Dulcinée sera transformée pour toujours…

Le personnage de Dulcinée fut créé dans un atelier de jeu, inspiré d’expériences de théâtre de rue aux Fêtes de la Nouvelle-France (2003 & 2004). Plus précisément du personnage de « La Vésanie », une pute-schizophrène-itinérante, abandonnée depuis longtemps par son mari est forcée de se vendre pour survivre. Puis, ne trouvant plus de clients intéressés à ses charmes, elle fut réduite à quêter pour survivre.

L’expérience de jouer un personnage démuni qui quête dans la rue a chambardé ma vision de ces gens, les trop souvent « rejetés » de notre société très occupée à s’enrichir… Bouleversée de cette richesse, j’ai cru bon de pousser l’expérience et d’écrire un monologue sur Dulcinée, qui est en fait la deuxième partie de cette courte pièce : son arrivée au restaurant. Ce monologue fut présenté une seule fois dans un atelier de jeu.

L’expérience ayant été concluante, elle a renforci le désir de développer et de pousser plus loin cet édifiant cheminement artistique.

Donc, la pièce s’est ensuite créée autour du monologue pour verbaliser le bouleversement que Dulcinée impose ainsi que les remises en question qu’elle provoque en nous, le monde ordinaire des ni riches ni pauvres.

Nous croyons qu’en tant que citoyen de ce monde et de cette société, et en tant qu’artistes, nous ne pouvons plus ignorer le cri des gens de la rue. Se faire l’écho de leur appel est en soi confirmer que nous l’avons entendu au plus profond de notre être.


DISTRIBUTION:

Dulcinée: Esther Hardy
Johanne: Sonia Quirion
Mme Létourneau: Janique Kearns
Le Client: Pierre-Olivier Fortier
Mise en scène: Patrick Olafson
Auteur: Esther Hardy