Chronique de la pièce: "Un Animal Mort"

Ma chronique du 17 mars 2016... Les métamorphoses de Félix-Antoine Boutin  au Théâtre d'Aujourd'hui Publié par Esther Hardy le Jeu. 17 mars 2016 à 18h00 - Contenu original Théâtre, Esther aux premières loges, Félix-Antoine Boutin, François Bernier, Lise Castonguay, Marcel Pomerlo, Salle Jean-Claude Germain, Théâtre d'Aujourd'hui

Crédit photos: Nans Bortuzzo

S’inspirant d’un conte oral de la forêt indochinoise, Félix Antoine Boutin crée une ode symbolique, une forme du mythe de la création qui donne un sens à l’existence. La pièce « Un animal (mort) petit guide pour se transformer tendrement » son septième spectacle, est présentée à la salle Jean-Claude Germain du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 26 mars, avec Marie-Lise Archambault, François Bernier, Lise Castonguay, Julianne Desrosiers Lavoie, Marcel Pomerlo et Sébastien René.

Issue d’une quête personnelle et d’une volonté d’utiliser des objets dramaturgiques dépaysants, cette pièce porte un fort désir de l’absolu qui rappelle les grands archétypes des mythes créateurs. D'ailleurs, toute la facture inspire la beauté des grandes tragédies… Dès qu’on touche au sens de l’existence et aux grands archétypes, on effleure inévitablement le symbolisme des drames mystères des dieux grecs. On pressent la volonté de l’auteur de se rattacher au sens réel des choses et aux processus de métamorphose de l’existence.

Sa rigueur personnelle le porte vers sa discipline de prédilection : la rituélie et le sens du sacré. Auteur d’instinct, Félix-Antoine souligne que « sa démarche consiste à retrouver l’importance du geste qui donne un sens poétique aux choses. »

                                                          Marie-Lise Archambault

Le symbolisme de la parole et des arts graphiques prend une grande place dans cette ode à la vie. La scène est foisonnante de plantes, berceau d’où les personnages naissent, se transforment et meurent. En toile de fond, un autel fait d’un arbre porteur de fruits souligne l’importance du sens du sacré pour l’auteur et metteur en scène. Cette création inspirée d’un conte indochinois me rappelle le mythe d’Adam et Ève, le conflit entre Abel et Caïn, mais cette fois c’est Ève qui tue son double…et toujours la Mère redonne vie.

Félix-Antoine Boutin
Crédits: Maxime Côté

On respire et on s’inspire de ce superbe texte lyrique ! Tout en restant très attentif à la moindre variante du drame mystère qui se joue devant nos yeux.

Félix-Antoine nous fait visiter son riche monde intérieur de sa poétique plume. Voici quelques extraits choisis:

« Regarde le passé, car le futur n’en vaut plus la peine. »
« Ne plus se reconnaître, s’exiler. »
« Tu es libre, le réel est de l’écume et il faut prendre la mer. »

Il nous parle aussi de la tendance québécoise à avoir des boucs-émissaires sacrifiés en deux-trois coups de cuillère à pot sur la place publique sans autre type de procès. Il illustre bien cette vision avec l’importance d’un personnage qu’on aime à condamner nommée « la petite criss »!

                                                                   Marcel Pomerlo

Sur un ton narratif, cette pièce empreinte de poésie ne nous parle pas d’animal, mais plutôt d’une forme d’animalité associée à la noirceur intérieure qui évolue dans un cheminement vers la lumière, accentuant ainsi l’importance de la métamorphose. Tous les personnages portent cette démarche et s’y impliquent en profondeur. Soulignons la présence et la belle spontanéité de François Bernier dans l’interprétation d’un personnage vif et enthousiaste dans ses métamorphoses.

Le processus d’écriture a pris une grande place dans sa création. L’auteur a d’abord fait un laboratoire aux Chantiers du Carrefour international du Théâtre avec des artistes de Québec en 2014. Accorder une grande importance à l’incarnation de sa création dans son espace scénique était prioritaire. Avec la collaboration de la talentueuse scénographe Odile Gamache, il a écrit la trame narrative dans une écriture scénique, multipliant les échanges avec elle. De plus, Marilou Craft lui a prodigué de précieux conseils dramaturgiques en l’accompagnant dans son processus d’écriture.

Conscient de l’envergure de cette pièce poétique, il le dit avec maturité: « Le texte est très dense, alors le public prend ce qu’il veut. »

Cet auteur audacieux promet. Deviendra-t-il un grand tragédien? Laissons-le nous surprendre dans ses multiples métamorphoses et son cheminement engagé vers la beauté, la vérité et le retour vers soi…